PXO视效解析：《权力的游戏》S2-S7_腾讯视频
《权力的游戏》结束了。
当PIXOMONDO刚开始制作《权力的游戏》里面的龙的时候，法兰克福办公室的视效总监Sven Martin和他的团队，都未曾预料到这段旅途会如此成功，且惊心动魄。
谁还不是个宝宝来着
当时《权力的游戏》第二季的HBO视效总监找到Sven，表示有一个新的项目，希望他可以参加：“里面有着视效人所梦想的一切：巨大的狼，异鬼，还有龙。”
S2中还是萌萌的小奶龙
“90%是容易完成的，”Sven说，“最后的10%永远是最难的。”
做一条“真实的龙”，听起来像是一个自相矛盾的说法。“大自然是最好的参照物，即便这种生物在自然中并不存在。”
因此，Sven和他的团队参照史前鸟类制作了龙的骨骼模型。他们学习了各种类型的蛇、蜥蜴、鳄鱼等动物，来启发灵感，从而找到最适合龙的皮肤材质。
示威的姿势取材自一种蜥蜴
他们甚至还在超市买了一只鸡，来学习自然法则下翅膀的伸展和运动。
“我们费了一番力气才说服绑定师伸出手去摸这只鸡，并且要动动它的翅膀。而最后，大家都明白了这样做的好处。你要先感受一下这个翅膀可以弯曲到什么程度，然后再坐到电脑前，运用这种感觉去绑定。”
正在实验室进行风阻测试
当你看到剧中出现的龙时，也许并不会注意到视效团队花费心血去制作的这些小细节。而这正是视效团队想达到的效果。
“我们尽可能的去贴近自然，因为你可以在自然中找到无尽的美。观众在下意识的状态下，看到越多他们熟悉的元素——比如翅膀扇动的方式、阳光投在龙的皮肤上所带来的反射、龙的角和牙齿的样子等，观众就会越发相信自己所看到的画面是真实的。”
“这是我们工作质量的关键。我们做到了用视效去讲故事，这就是一种好的视效。而如果视效分散了观众的注意力，那便适得其反，称不上是好的视效。”
这条法则同样适用于龙的运动。他们不仅需要看起来活灵活现，运动起来也要栩栩如生。
“除了这些神奇生物的外观和给人的感觉之外，养龙的工作中最特殊的部分，是看着他们长大，从龙宝宝成长为凶猛巨兽，这是一段令人惊叹的奇幻经历。”
全家福来一张
我们见证了龙宝宝们爬在丹妮莉丝身上，开始学习吃东西、喷火（虽然一开始只吐出了一点烟雾）。进入青春期之后，他们开始炫技一样地飞上天空，展示自己强大的能力，但仍然展现出对龙母的依恋。最终，三头龙成长为令人惧怕的凶兽，接受龙母的指令，却不屈从于任何人。
为了传递出这些角色的发展，动画师需要去理解和感受这些龙，但同时也要避免将它们拟人化。
不断成长的三只龙
“在制作动画时，我们从导演那里得到的简述和意见，更像是导演说给演员的，而不像是在评判一种视觉效果。动画师需要解读导演的意图。因此动画部门的例会有时会非常有趣，尤其是动画师和总监亲自上阵表演动作的时候；有时也会陷入一种敏感的状况，因为得到的反馈可能是很尖锐的。动画变成了一个很个人化的工作。”
CG主演也需要时刻演技在线
自从《权力的游戏》第二季开始，PXO的渲染农场里就开始养育着几条龙，看着他们一天天长大。龙的复杂程度也不断增长，如今在多边形建模时，巨龙的一片指甲就抵得上一条小龙的复杂程度。曾经渲染一条小龙需要数个小时，而如今只是他们的眼睛就需要花费大量时间完成渲染。
一路长这么大吃的可不只是羊
回望这段旅程，我们在养龙大业中花费了无数时间和心血。而如今，是时候说一声再见了。
彩蛋：
下面送上一组大家喜闻乐见的拍摄现场生图和最终镜头对比。
正如图中所示，拍摄现场全程没有出现龙。那么导演和演员是不是在现场自由发挥想象力，一起脑补，随后再把片子交给视效团队继续发挥创造力呢？Yes, and no.
预览技术的广泛应用，让导演在前期阶段掌握电影的感觉，而不是在花费重金完成了后期制作后，才看到电影是如何呈现的。而如今，实时渲染、VR、摄像机里的实时预览等技术，可以让导演可以回归导演的工作。
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