“国师”张艺谋又出新片,电影《一秒钟》自从退出柏林电影节后,直到今年10月,片方发布了一支8秒短视频,是电影中的片段,范伟饰演的范电影挥手高喊:“电影可以放啦!”
官方发出首款电影预告,官宣定档11月27日在影院上映,并计划在25日作为厦门金鸡电影节的开幕片首映。
等了近两年,张译都成为“票房百亿男明星”了,刘浩存都和易烊千玺合作了,电影终于要和大家见面了。
这部电影,真的很想去电影院看!
出生在陕西西安的张艺谋,总是对西北风光有着一种特殊的偏爱,带着团队四进敦煌,《一秒钟》是他第三次来到这熟悉的大沙漠。
前两次是2002年的《英雄》和2015年的《长城》,时隔三年,张艺谋带领着他的老班底再次来到曾经的取景地,开始了一个全新的故事。
在大西北的沙漠里,一个瘦削又落魄的人跌跌撞撞地顶着风沙努力向前走,他就是从劳改农场里跑出来的张九声,冒着挨枪子儿的危险长途跋涉,只为看一眼电影上的女儿。
空无人烟的沙漠上,只有张九声一人,他也不知道哪里才能走出去,幸好一个好心人路过,用车将他带出了沙漠。
“这要不是我碰上你啊,早把你渴死了。”
长途奔袭跑到二分厂,他遇到了电影放映员范电影,张九声女儿的电影,归范电影放。
死了女儿的张九声想要看电影,需要电影胶片;失去父亲的刘闺女想要做灯罩,也需要胶片。两个需要胶片的人,就此产生了纠葛。
他们斗智斗勇,又岂知,这是一场殊途同归的斗争。
运送胶片的路上出了意外,一卷电影胶片,成了一堆烂肠子,电影放不成了。
在万众齐心的努力之下,胶片抢救成功,电影如约放映,那个拿着刀子逼迫范电影放电影的劳改犯,就把脑袋塞进那个小小的窗口,目不转睛地盯着大屏幕。
一秒钟,他的女儿只有一秒钟。
“女儿看完了,你该走了吧?”
“一秒钟太短,不够。”
那是他心心念念的女儿,是他死去无法再见的女儿,只有一秒钟,又怎么足够!
可是,只有一秒钟,哪怕电影放映一百次,也只有一百秒。
当大部队拿着棍子赶来抓他的时候,张九声和刘闺女大喊着再放一遍。
那一刻,一个失去女儿的父亲,和一个失去父亲的女儿,他们被一部电影联系起来。
这次的影片与其说是讲了一个劳改犯为了女儿看电影的故事,不如说是一个关于胶片的故事。
随着科学技术的发展,电影的拍摄技术不断提升,胶片早已被数字化淘汰,胶片电影,那是属于上个世纪的故事。
时年68岁的张艺谋导演怀着对胶片与电影的满腔热爱,用一个故事全部展现了出来。
都说这是一部张艺谋的“个人电影”,无非是因为他对胶片与电影那深沉的爱,与不得不说的故事。
张艺谋被称为“国师”,这个称呼原本只是调侃,起因是他在2008年坐上了奥运会总导演的位置,这个位置的重量与“国师”的重量,还真是相差无几。
调侃着调侃着,现在倒成了一种尊称。
张艺谋最早并不是导演出身,而是摄影师,78年进入北京电影学院摄影系学习,毕业后分配到广西电影制片厂,之后就开始在剧组担任摄影师,后来又在《老井》当中出演男主角,一连拿下三个影帝,87年才开始执导第一部影片。
要说张艺谋对胶片的感情,那绝对是不能更深了。
早在他刚开始接触摄影的时候,恰好是胶片盛行的七八十年代,后来从摄影师转行做了导演,也是用胶片拍电影。
这次的电影,就是张艺谋记忆深处的一种情怀,这种情怀,激发了他的创作灵感。
看电影是那个年代最大的一件事,就连杀人犯都不会去耽误大家看电影,更不会去打扰放映员放电影,张艺谋就利用这一情怀,在电影中重现了当年的场景。
从胶片到电影,这是张艺谋梦开始的地方,也是他职业生涯开始的地方。
作为一名七十年代末出生的人,张译没有赶上影片中的那个年代,他看的第一部电影是张艺谋的《我的父亲母亲》。
所以,他只能听范伟与张艺谋回忆过去的那些时光,就如同后来的观众,只能在张艺谋的电影中看。
范伟为了能够演好这个放映员的角色,除了听导演讲戏、认真分析、仔细揣摩以外,他还专门去找了一个曾经的放映员学习如何放映电影。
为了这部电影,他们真的付出了太多。
新晋“谋女郎”刘浩存剪掉长发,一头乌黑亮丽的头发被剪得像狗啃的一样,穿着又脏又笨的棉袄棉裤,整日在沙漠上奔跑,满脸沙土,头发擀毡,一个城里来的淑女变成了一个地痞流氓;张译为戏暴瘦二十斤,拍戏的时候只有110斤左右。
自从张艺谋通知他要减肥,张译就再也没吃过主食,一天只吃一顿饭,然而电影里有一场戏,是张九声、刘闺女和范电影三人一起在面馆吃面,要求张译真的吃下去,张译有些犯愁。
一来是因为长久不吃主食,怕突然进食太多身体承受不住;二来则是怕吃了面条之后,之前瘦下去的会反弹,影响拍摄质量。
为此,张译只能开拍的时候吃下去,拍完再吐出来,来回十几次之后,张译犯起了胃痉挛。
支持张译坚持下去的,是张艺谋。
从筹拍到开拍,中间那几个月正是张艺谋最忙的时候。
青岛上合峰会、《影》的后期制作、话剧排练、奥运会北京8分钟,还有《一秒钟》的筹拍,这些都需要张艺谋来决策。
一天24小时,张艺谋工作20小时,连轴转,电影开拍之后他仍然如此,张译心想,一个68岁的人尚且如此,他也想跟他拼一下。
电影拍摄制作完成,入围了2019年柏林电影节主竞赛单元,定于2019年2月15日在柏林首映。
这已经是张艺谋导演第五次入围柏林电影节主竞赛单元了。
然而没等到上映,片方即宣布“因技术原因”,《一秒钟》退出电影节。
从柏林电影节退出就再没了声息,由于这次的故事背景,很多人猜测,或许是因为“背景敏感”,导致无法在国内上映。
就在大家已经快忘记这部影片、以为无缘影院的时候,新片过审的消息传来,公布了公映时长为104分钟,仅比柏林电影节原定的版本少了1分钟。
这个消息让大家为之振奋。
在确定了公映日期的同时,还确定了厦门金鸡电影节的开幕首映,但就在开幕前一天,又取消了首映,电影节组委会和片方及电影主创都未对此作出任何回应。
接连两次退出电影节,如今只能等待影院公映。
所有看点,都留待进入影院才能享受。
为了一秒钟,拍了104分钟,为了104分钟,等了近两年。这部电影还未上映,就因其看点备受期待,或许影片上映之后,需要“再看一遍”的电影大概就会多了一部。
张艺谋拍文艺片出身,第一部电影就拿下多个电影节大奖,成为经久不衰的经典之作,然而到了2002年,他的第一部商业片《英雄》上映,短板就出现了——他不善于拍商业片,他更擅长文艺片。
2016年的《长城》上映,这部中外合作的巨制电影,集合了众多大牌明星,画面精美,画质精良,但口碑却差到极致,在豆瓣仅拿下4.9分的成绩,让很多人开始质疑起了张艺谋的能力。
今年这部《一秒钟》有些类似14年的《归来》,同样的题材,同样的背景,甚至很多情节都类似。
有人说“老谋子”当年的《归来》被剪太多,肯定没过瘾,这次的影片是延续了《归来》,是它的姊妹篇、前传。
眼看着《归来》7.9分的成绩,眼看着这个题材,再看看这个演员阵容,可谓看点十足!
张译与范伟都是炙手可热的演员,今年共同出演了《我和我的家乡》,还同属一个单元,一位是金马奖影帝,另一位是公认的“影帝候选人”,二人再度合作,光是想想就很过瘾。
至于新晋“谋女郎”刘浩存,小姑娘从3000多人中选拔出来,成为第一位00后“谋女郎”,让人对她充满了期待。
刘浩存进组第一天就剪去了一头长发,换上了脏旧的棉袄棉裤,原本恬静温淑的姑娘,瞬间就成了街头流浪儿的形象。
接受了几个月的表演训练,刘浩存的演技尚有些稚嫩,张艺谋就手把手指导,小姑娘也非常能吃苦,在大沙漠上顶着太阳、风沙奔跑,一场戏拍好几遍,跑到腿软脱力,累到发烧,仍咬牙坚持。
能吃苦,又有灵气,这让张艺谋对这个孩子十分喜爱。
拍完《一秒钟》之后,次年又找她拍了谍战剧《悬崖之上》,还是这个沙漠,还是刘浩存和张译。
出道就与张艺谋连续合作两部戏,这是金马影后周冬雨都没能享有的殊荣。
被“国师”张艺谋如此青睐,这个孩子到底有多出色?
这个答案恐怕只有在进入影院之后才能知道了。
这个出身舞蹈学院、被张艺谋选中的姑娘,还为电影演唱了主题曲。
给电影人的情书电影目前为止有两首歌曲,一首主题曲,一首推广曲。
电影的推广曲是由今年《中国好声音》的冠军单依纯演唱的《给电影人的情书》,主题曲是由刘浩存演唱的《一秒钟》。
推广曲《给电影人的情书》原唱是蔡琴,词作者是经典港片《岁月神偷》的导演罗启锐,作曲人是李宗盛。
这首歌就是以音乐为载体,写电影、写影人灵魂,恰如张艺谋的心声,也正如电影所表达的情绪一样。
而主题曲《一秒钟》则唱出了电影中所要表达的思想。
刘浩存声音清澈干净,一首歌如同讲故事一般娓娓道来,让人难以忘怀。
《一秒钟》主题曲_腾讯视频
一部好电影的制作,总要经过重重锤炼,一部经典之作,总是体现在各个方面。
这部影片究竟如何,期待在影院与它相见的那一天。
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